루이지 달라피콜라
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1. 개요
루이지 달라피콜라는 이탈리아계 부모에게서 태어났으며, 오스트리아-헝가리 제국 시절 이스트리아에서 태어났다. 파시스트 정권과 제2차 세계 대전을 겪으며 정치적 신념에 따라 작품과 삶에 큰 영향을 받았고, 12음 기법을 이탈리아에 소개하며 음악적 혁신을 이끌었다. 대표작으로 오페라 《죄수》가 있으며, 말년에는 수필을 쓰며 1975년 피렌체에서 사망했다.
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움베르토 조르다노는 19세기 후반 이탈리아의 베리스모 오페라 대표 작곡가 중 한 명으로, 《안드레아 셰니에》를 통해 명성을 얻었으나 후기 작품은 베리스모의 틀을 벗어나지 못했다는 평가를 받으며, 대담한 조옮김을 활용해 극적인 음악을 만들었지만 드라마 내용이 따라가지 못하는 한계도 존재하며, 《안드레아 셰니에》는 그의 대표작으로 남아있다.
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2. 생애
루이지 달라피콜라는 이탈리아계 부모에게서 태어났다. 당시 오스트리아-헝가리 제국(오스트리아-헝가리 제국)에 속했던 이스트리아(이스트리아)의 피시노(현재 크로아티아 파진(파진))에서 태어났다.[2] 그의 초기 음악 경력은 불규칙했는데, 이스트리아를 둘러싼 정치적 분쟁으로 인해 불안정한 상황이 지속되었고, 잦은 이사가 있었다. 제1차 세계 대전(제1차 세계 대전)이 시작되면서 그의 아버지가 교장으로 있던 학교가 폐쇄되었고, 정치적으로 반체제로 간주된 그의 가족은 오스트리아 그라츠(그라츠)에 수감되었다.[2] 달라피콜라는 그곳에서 피아노를 접할 수는 없었지만, 현지 오페라 하우스의 공연을 보면서 작곡가의 꿈을 키웠다. 전쟁 후 고향으로 돌아온 그는 자주 여행을 다녔다.
1920년대에 피렌체 음악원(현 루이지 케루비니 음악원(루이지 케루비니 음악원))에서 피아노 학위를 받았고, 1931년에는 교수가 되었다.[4] 1967년 은퇴할 때까지 피아노 부전공 강의를 담당하며 그의 스승 에르네스토 콘솔로(에르네스토 콘솔로)를 대신했다. 그는 또한 비토 프라치(비토 프라치)에게서 작곡을 배웠다. 달라피콜라의 제자로는 아브라함 젤먼 워커(아브라함 젤먼 워커), 루치아노 베리오(루치아노 베리오), 버나드 랜즈(버나드 랜즈), 도널드 마티노(도널드 마티노), 할림 엘-다브(할림 엘-다브), 줄리아 페리(줄리아 페리), 에르네스토 루빈 데 세르빈(에르네스토 루빈 데 세르빈), 아린 젤먼(아린 젤먼), 롤랜드 트로건(롤랜드 트로건), 노엘 다 코스타(노엘 다 코스타), 레이먼드 와일딩-화이트(레이먼드 와일딩-화이트) 등이 있다.[3]
베니토 무솔리니(베니토 무솔리니)의 파시스트(파시스트) 정권 초기 경험은 달라피콜라의 작품과 관점에 큰 영향을 미쳤다. 그는 한때 무솔리니를 지지했지만, 1930년대에 이르러 제2차 이탈리아-에티오피아 전쟁(제2차 이탈리아-에티오피아 전쟁)과 스페인 내전(스페인 내전)에 대한 항의로 정치적 견해에 대한 열정을 갖게 되었다. 무솔리니가 아돌프 히틀러(아돌프 히틀러)의 인종에 대한 견해에 동조하여 달라피콜라의 유대인 아내 라우라 루자토(라우라 루자토)를 위협하자 그의 입장은 더욱 강경해졌다. 《감옥의 노래》(Canti di prigionia)와 《죄수》(Il prigioniero)는 이러한 그의 저항 정신을 반영하는 작품이며, 전자는 그의 첫 번째 진정한 저항 작품이었다.[4]
제2차 세계 대전(제2차 세계 대전) 중 그는 나치즘(나치즘)에 반대하는 위험한 입장에 있었다. 그는 평소와 같이 직업을 계속하려고 노력했고, 제한적인 범위 내에서 그렇게 했다. 두 차례에 걸쳐 몇 달 동안 숨어 지내야 했다. 달라피콜라는 독주자로서의 순회 공연을 계속했지만, 나치에 점령되지 않은 국가에서만 공연을 했다.[4]
달라피콜라는 제2차 세계 대전 이후 그의 작품이 대중에게 알려지면서 명성을 얻기 시작했다.[4] 특히 오페라 《죄수》(Il prigioniero)는 그의 대표작 중 하나로 평가받는다. 전쟁 후, 그는 비교적 조용한 삶을 살면서 미국을 자주 방문했다. 1951년과 1952년 여름에는 탱글우드(탱글우드)에서, 1956년부터는 뉴욕 퀸즈 칼리지(퀸즈 칼리지, 뉴욕)에서 여러 학기 동안 작곡 강좌를 가르쳤다. 그는 서유럽과 아메리카 전역에서 인기 있는 강사로 활동했다.
1968년 오페라 《율리시스》(Ulisse)는 그의 작곡 경력의 정점을 찍은 작품으로 평가받는다. 이후 그의 작곡 활동은 드물어졌고, 말년에는 주로 수필을 쓰는 데 시간을 보냈다. 건강이 악화되면서 1972년 이후에는 완성된 작품을 남기지 못했고, 1975년 피렌체(피렌체)에서 폐부종(폐부종)으로 사망했다.[1] 하지만 사망하기 몇 시간 전까지 작곡한 미완성 성악곡을 포함하여 이 시기에 매우 적은 수의 스케치와 미완성 작품들이 남아있다.
2. 1. 초기 생애와 교육
루이지 달라피콜라는 이탈리아계 부모에게서 태어났다. 당시 오스트리아-헝가리 제국에 속했던 이스트리아의 피시노(현재 크로아티아 파진(파진))에서 태어났다.[2]많은 작곡가들이 음악적인 환경에서 태어난 것과 달리, 그의 초기 음악 경력은 불규칙했다. 당시 오스트리아-헝가리 제국에 속했던 그의 출생지 이스트리아(이스트리아)를 둘러싼 정치적 분쟁으로 인해 불안정한 상황이 지속되었고, 잦은 이사가 있었다. 그의 아버지는 도시 유일의 이탈리아어 학교 교장이었는데, 제1차 세계 대전(제1차 세계 대전)이 시작되면서 학교가 폐쇄되었다. 정치적으로 반체제로 간주된 그의 가족은 오스트리아 그라츠(그라츠)에 수감되었고, 싹트는 작곡가였던 그는 피아노조차 접할 수 없었다. 그러나 현지 오페라 하우스의 공연에 참석하면서 작곡가로서의 삶을 추구하고자 하는 열망이 더욱 강해졌다. 전쟁 후 고향 피시노로 돌아온 그는 자주 여행을 다녔다.[2]
달라피콜라는 1920년대에 피렌체 음악원(현 루이지 케루비니 음악원(루이지 케루비니 음악원))에서 피아노 학위를 받았다. 또한 비토 프라치(비토 프라치)에게서 작곡을 배웠다. 1931년 음악원 교수가 되었고,[4] 1967년 은퇴할 때까지 피아노 부전공 강의를 담당하며 그의 스승 에르네스토 콘솔로(에르네스토 콘솔로)를 대신했다.[4] 달라피콜라의 제자로는 아브라함 젤먼 워커(아브라함 젤먼 워커), 루치아노 베리오(루치아노 베리오), 버나드 랜즈(버나드 랜즈), 도널드 마티노(도널드 마티노), 할림 엘-다브(할림 엘-다브), 줄리아 페리(줄리아 페리), 에르네스토 루빈 데 세르빈(에르네스토 루빈 데 세르빈), 아린 젤먼(아린 젤먼), 롤랜드 트로건(롤랜드 트로건), 노엘 다 코스타(노엘 다 코스타), 레이먼드 와일딩-화이트(레이먼드 와일딩-화이트) 등이 있다.[3]
2. 2. 파시즘과 전쟁의 영향
달라피콜라는 이탈리아계 부모에게서 태어났다. 당시 오스트리아-헝가리 제국(오스트리아-헝가리 제국)에 속했던 이스트리아(이스트리아)의 피시노(현재 크로아티아 파진(파진))에서 태어났다.[2] 그의 초기 음악 경력은 불규칙했는데, 이스트리아를 둘러싼 정치적 분쟁으로 인해 불안정한 상황이 지속되었고, 잦은 이사가 있었다. 제1차 세계 대전(제1차 세계 대전)이 시작되면서 그의 아버지가 교장으로 있던 학교가 폐쇄되었고, 정치적으로 반체제로 간주된 그의 가족은 오스트리아 그라츠(그라츠)에 수감되었다.[2] 달라피콜라는 그곳에서 피아노를 접할 수는 없었지만, 현지 오페라 하우스의 공연을 보면서 작곡가의 꿈을 키웠다. 전쟁 후 고향으로 돌아온 그는 자주 여행을 다녔다.1920년대에 피렌체 음악원(현 루이지 케루비니 음악원(루이지 케루비니 음악원))에서 피아노 학위를 받았고, 1931년에는 교수가 되었다.[4] 1967년 은퇴할 때까지 피아노 부전공 강의를 담당하며 그의 스승 에르네스토 콘솔로(에르네스토 콘솔로)를 대신했다.
베니토 무솔리니(베니토 무솔리니)의 파시스트(파시스트) 정권 초기 경험은 달라피콜라의 작품과 관점에 큰 영향을 미쳤다. 그는 한때 무솔리니를 지지했지만, 1930년대에 이르러 제2차 이탈리아-에티오피아 전쟁(제2차 이탈리아-에티오피아 전쟁)과 스페인 내전(스페인 내전)에 대한 항의로 정치적 견해에 대한 열정을 갖게 되었다. 무솔리니가 아돌프 히틀러(아돌프 히틀러)의 인종에 대한 견해에 동조하여 달라피콜라의 유대인 아내 라우라 루자토(라우라 루자토)를 위협하자 그의 입장은 더욱 강경해졌다. 《감옥의 노래》(Canti di prigionia)와 《죄수》(Il prigioniero)는 이러한 그의 저항 정신을 반영하는 작품이다.[4]
제2차 세계 대전(제2차 세계 대전) 중 그는 나치즘(나치즘)에 반대하는 위험한 입장에 있었다. 그는 평소와 같이 직업을 계속하려고 노력했고, 제한적인 범위 내에서 그렇게 했다. 두 차례에 걸쳐 몇 달 동안 숨어 지내야 했다. 달라피콜라는 독주자로서의 순회 공연을 계속했지만, 나치에 점령되지 않은 국가에서만 공연을 했다.[4]
2. 3. 전후 활동과 말년
달라피콜라는 제2차 세계 대전(제2차 세계 대전) 이후 그의 작품이 대중에게 알려지면서 명성을 얻기 시작했다.[4] 특히 오페라 《죄수》(Il prigioniero)는 그의 대표작 중 하나로 평가받는다. 전쟁 후, 그는 비교적 조용한 삶을 살면서 미국을 자주 방문했다. 1951년과 1952년 여름에는 탱글우드(탱글우드)에서, 1956년부터는 뉴욕 퀸즈 칼리지(퀸즈 칼리지, 뉴욕)에서 여러 학기 동안 작곡 강좌를 가르쳤다.[4] 그는 서유럽과 아메리카 전역에서 인기 있는 강사로 활동했다.1968년 오페라 《율리시스》(Ulisse)는 그의 작곡 경력의 정점을 찍은 작품으로 평가받는다.[1] 이후 그의 작곡 활동은 드물어졌고, 말년에는 주로 산문을 쓰는 데 시간을 보냈다. 건강이 악화되면서 1972년 이후에는 완성된 작품을 남기지 못했고, 1975년 피렌체(피렌체)에서 폐부종(폐부종)으로 사망했다.[1] 하지만 사망하기 몇 시간 전까지 작곡한 미완성 성악곡을 포함하여 이 시기에 매우 적은 수의 스케치와 미완성 작품들이 남아있다.
3. 음악
리하르트 바그너의 음악은 루이지 달라피콜라가 본격적으로 작곡을 시작하도록 영감을 주었지만, 클로드 드뷔시의 음악은 그를 3년 동안 작곡을 중단하게 만들었다.[5] 페루치오 부소니의 신고전주의 작품은 그의 후기 작품에 영향을 주었지만, 1930년대에 접하게 된 제2 빈 악파, 특히 알반 베르크와 안톤 베베른의 사상이 그에게 가장 큰 영향을 주었다.[5] 달라피콜라는 1920년대에 파시즘에 순응하는 작품을 썼으나, 이 작품들은 연구 목적으로만 제한적으로 접근 가능하며 공연은 금지되었다.
그는 12음 기법으로 작곡한 최초의 이탈리아 작곡가이자 이탈리아에서 이 기법의 주요 지지자였으며, 보다 서정적이고 음조적인 스타일을 허용하기 위해 음렬 기법을 발전시켰다.[5] 1930년대에 그의 스타일은 온음계적 스타일과 반음계의 조합에서 의식적인 음렬적 관점으로 발전했다. 그는 멜로디 소재에 12음 음열을 사용하는 것에서 작품 전체를 완전히 음렬적으로 구성하는 것으로 발전했다. 음렬 기법을 채택하면서도, 그는 제2 빈 악파의 비평가들이 현대 12음 음악에서 부재하다고 주장한 멜로디 선율에 대한 감각을 잃지 않았다. 무솔리니 정권에 대한 환멸은 그의 스타일 변화에 영향을 미쳤는데, 에티오피아 전쟁 이후 그는 자신의 작품이 더 이상 이전처럼 가볍고 쾌활하지 않을 것이라고 주장했다.
독창과 악기들을 위한 《그리스 서정시》(1942-45)는 그의 마지막 순수 온음계 작품인 발레 《마르시아》(1943)와 동시에 작곡된, 완전히 12음 기법으로 작곡된 그의 첫 작품이었다. 1950년대부터 그가 개발한 세련되고 사색적인 스타일은 그의 젊은 시절의 더욱 거칠고 열정적인 작품과 대조를 이루었다. 그의 작품 대부분은 독창과 악기 반주를 위한 노래였으며, 그의 편곡은 인상주의 음악적 감각성과 부드러운 질감으로 유명하며, 목관악기와 현악기(특히 클라리넷과 비올라와 같은 중간 음역의 악기)의 지속적인 음표를 많이 사용한다.[6]
합창과 앙상블을 위한 정치적으로 날카로운 《감옥의 노래》는 감금과 불의라는 주제에 대한 3부작의 시작이었으며, 1막 오페라 《죄수》와 칸타타 《해방의 노래》가 이 3부작을 완성했다. 이 중 《죄수》(1944-48)는 달라피콜라의 가장 유명한 작품이 되었다. 그의 마지막 오페라 《오디세이아》는 그가 직접 대본을 쓴 그의 일생의 작품의 절정이었으며, 이전 작품의 주제를 포함하고 발전시킨 그의 마지막 대규모 작품이었다.[7]
3. 1. 12음 기법과 음악적 스타일
리하르트 바그너의 음악은 루이지 달라피콜라가 본격적으로 작곡을 시작하도록 영감을 주었지만, 클로드 드뷔시의 음악은 그를 3년 동안 작곡을 중단하게 만들었다.[5] 페루치오 부소니의 신고전주의 작품은 그의 후기 작품에 영향을 주었지만, 1930년대에 접하게 된 제2 빈 악파, 특히 알반 베르크와 안톤 베베른의 사상이 그에게 가장 큰 영향을 주었다.[5] 달라피콜라는 1920년대에 파시즘에 순응하는 작품을 썼으나, 이 작품들은 연구 목적으로만 제한적으로 접근 가능하며 공연은 금지되었다.그는 12음 기법으로 작곡한 최초의 이탈리아 작곡가이자 이탈리아에서 이 기법의 주요 지지자였으며, 보다 서정적이고 음조적인 스타일을 허용하기 위해 음렬 기법을 발전시켰다.[5] 1930년대에 그의 스타일은 온음계적 스타일과 반음계의 조합에서 의식적인 음렬적 관점으로 발전했다. 그는 멜로디 소재에 12음 음열을 사용하는 것에서 작품 전체를 완전히 음렬적으로 구성하는 것으로 발전했다. 음렬 기법을 채택하면서도, 그는 제2 빈 악파의 비평가들이 현대 12음 음악에서 부재하다고 주장한 멜로디 선율에 대한 감각을 잃지 않았다. 무솔리니 정권에 대한 환멸은 그의 스타일 변화에 영향을 미쳤는데, 에티오피아 전쟁 이후 그는 자신의 작품이 더 이상 이전처럼 가볍고 쾌활하지 않을 것이라고 주장했다.
독창과 악기들을 위한 《그리스 서정시》(1942-45)는 그의 마지막 순수 온음계 작품인 발레 《마르시아》(1943)와 동시에 작곡된, 완전히 12음 기법으로 작곡된 그의 첫 작품이었다. 1950년대부터 그가 개발한 세련되고 사색적인 스타일은 그의 젊은 시절의 더욱 거칠고 열정적인 작품과 대조를 이루었다. 그의 작품 대부분은 독창과 악기 반주를 위한 노래였으며, 그의 편곡은 인상주의 음악적 감각성과 부드러운 질감으로 유명하며, 목관악기와 현악기(특히 클라리넷과 비올라와 같은 중간 음역의 악기)의 지속적인 음표를 많이 사용한다.[6]
합창과 앙상블을 위한 정치적으로 날카로운 《감옥의 노래》는 감금과 불의라는 주제에 대한 3부작의 시작이었으며, 1막 오페라 《죄수》와 칸타타 《해방의 노래》가 이 3부작을 완성했다. 이 중 《죄수》(1944-48)는 달라피콜라의 가장 유명한 작품이 되었다. 그의 마지막 오페라 《오디세이아》는 그가 직접 대본을 쓴 그의 일생의 작품의 절정이었으며, 이전 작품의 주제를 포함하고 발전시킨 그의 마지막 대규모 작품이었다.[7]
3. 2. 주요 작품
루이지 달라피콜라는 12음 기법을 사용한 최초의 이탈리아 작곡가이자 이탈리아에서 이 기법의 주요 지지자였다.[5] 그는 서정적이고 음조적인 스타일을 허용하기 위해 음렬 기법을 발전시켰다.[5] 1930년대 그의 스타일은 전음계적 스타일과 색채음계의 조합에서 의식적인 음렬적 관점으로 발전했고, 멜로디 소재에 12음 음열을 사용하는 것에서 작품 전체를 완전히 음렬적으로 구성하는 것으로 발전했다.[5]그의 작품은 독창과 악기 반주를 위한 노래가 대부분이다. 그의 편곡은 인상주의적 감각성과 부드러운 질감으로 유명하며, 목관악기와 현악기, 특히 클라리넷과 비올라와 같은 중간 음역의 악기의 지속적인 음표를 많이 사용한다.[6]
합창과 앙상블을 위한 정치적인 《감옥의 노래》(Canti di prigionia)는 감금과 불의라는 주제에 대한 3부작의 시작이었으며, 1막 오페라 《죄수》(Il prigioniero)와 칸타타 《해방의 노래》(Canti di liberazione)가 이 3부작을 완성했다.[7] 그 중 《죄수》(1944-48)는 달라피콜라의 가장 유명한 작품이 되었다.[7] 그의 마지막 오페라 《오디세이아》(Ulisse)는 그가 직접 대본을 쓴 일생의 작품으로, 이전 작품의 주제를 포함하고 발전시킨 마지막 대규모 작품이었다.[7]
주요 작품은 다음과 같다:
- 세 개의 피아노를 위한 음악 《Musica per tre pianoforti》(1935년)
- 세 개의 찬가 《Tre laudi》(1936-7년)
- 야간 비행 《Volo di Notte》(1938년)
- 포로의 노래 《Canti di prigionia》(1938-41년)
- 뮤리엘 쿠브뢰를 위한 소협주곡 《Piccolo concerto per Muriel Couvreux per pianoforte e orchestra》(1939-41년)
- 그리스 서정시 《Liriche Greche》(1942-5년)
- 마르시아 《Marsia》(1943년)
- 포로 《Il prigionero》(1944-8년)
- 안토니오 마카도의 네 개의 서정시 《Quattro liriche di Antonio Machado》(1948년)
- 욥기 《Job》(1950년)
- 타르티니아나 《Tartiniana》(1951년) *바로크 시대 작곡가 주세페 타르티니의 작품을 모티브로 한 곡.
- 해방의 노래 《Canti di liberazione》(1951-5년)
- 안날리베라의 음악 수첩 《Quaderno musicale di Annalibera》(1952년)
- 안 마틸데 《An Mathilde》(1955년)
- 타르티니아나 제2번 《Tartiniana seconda》(1955-6년)
- 다섯 개의 서정시 《Cinque canti》(1956년)
- 《Requiescant》(1957-8년)
- 세 개의 질문과 두 개의 답변 《Three Questions With Two Answers》(1962년)
- 기도 《Preghiere》(1962년)
- 율리시스 《Ulisse》(1960-8년)
- 《Sicut umbra》(1970년)
- 《Commiatio》(1972년)
3. 3. 작품 목록
《파르티타》(Partita) (1930–32), 오케스트라《여름》(Estate) (1932), 남성 합창
《네 개의 연습곡으로 된 디베르티멘토》(Divertimento in quattro esercizi) (1934), 소프라노, 플루트, 오보에, 클라리넷, 비올라, 첼로
《세 대의 피아노를 위한 음악 (찬가)》(Musica per tre pianoforti (Inni)) (1935), 세 대의 피아노
《미켈란젤로 부오나로티 일 조바네의 여섯 개의 합창곡》(Sei cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane) (1932–36), 제1시리즈: 무반주 혼성합창; 제2시리즈: 두 명의 소프라노와 두 명의 알토, 17개의 악기; 제3시리즈: 혼성합창과 오케스트라
《세 개의 찬가》(Tre laudi) (1936–37), 성악과 13개의 악기
《밤의 비행》(Volo di Notte) (1938), 1막 오페라
《감옥의 노래》(Canti di prigionia) (1938–41), 합창, 두 대의 피아노, 두 대의 하프, 타악기 (a: 《메리 스튜어트의 기도》(Preghiera di Maria Stuarda); b: 《보에티우스의 기도》(Invocazione di Boezio); c: 《지롤라모 사보나롤라의 작별》(Congedo di Girolamo Savonarola))
《뮤리엘 쿠브뢰를 위한 소협주곡》(Piccolo concerto per Muriel Couvreux) (1939–41), 피아노와 실내 오케스트라
《니콜로 파가니니의 카프리치오 제14번에 관한 연구》(Studio sul Capriccio n. 14 di Niccolò Paganini) (1942), 피아노
《마르시아》(Marsia) (1942–43), 발레
《발레 마르시아의 교향적 단편》(Frammenti sinfonici dal balletto Marsia) (1942–43), 오케스트라
《그리스시》(Liriche greche) (1942–45), a: 《사포의 다섯 개의 단편》(Cinque frammenti di Saffo), 성악과 실내 오케스트라; b: 《아나크레온의 두 개의 서정시》(Due liriche di Anacreonte), 가수, 피콜로 클라리넷, A 클라리넷, 비올라, 피아노; c: 《알카에우스의 여섯 개의 시》(Sex Carmina Alcaei), 독창, 여러 악기 반주
《포로》(Il prigioniero) (1944–48), 오페라
《차코나, 간주곡과 아다지오》(Ciaccona, Intermezzo e Adagio) (1945), 첼로 독주
《니콜로 파가니니의 카프리치오에 의한, 변화조 에 단조, 피아노를 위한 캐논 소나티나》(Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte) (1946), 피아노
《렌세발》(Rencesvals) (1946), 바리톤과 피아노
《두 개의 연습곡》(Due studi) (1946–47), 바이올린과 피아노
《두 개의 악곡》(Due pezzi) (1947), 오케스트라 (《두 개의 연습곡》의 편곡)
《안토니오 마차도의 네 개의 서정시》(Quattro liriche di Antonio Machado) (1948), 소프라노와 피아노
《발레 마르시아의 세 개의 에피소드》(Tre episodi dal balletto Marsia) (1949), 피아노
《세 개의 시》(Tre poemi) (1949), 성악과 실내 오케스트라
《욥》(Job) (1950), 성서극
《타르티니아나》(Tartiniana) (1951), 바이올린과 오케스트라
《안날리베라의 음악 수첩》(Quaderno musicale di Annalibera) (1952), 피아노 독주, 바흐 모티프 포함
《괴테 가곡》(Goethe-Lieder) (1953), 메조소프라노, 피콜로 클라리넷, 클라리넷, 바스크라리넷
《변주곡》(Variazioni) (1954), 오케스트라 (《안날리베라의 음악 수첩》의 편곡)
《작은 야상곡》(Piccola musica notturna) (1954), 오케스트라
《해방의 노래》(Canti di liberazione) (1951–55), 혼성합창과 오케스트라
《마틸데에게》(An Mathilde) (1955), 소프라노와 오케스트라를 위한 칸타타
《두 번째 타르티니아나》(Tartiniana seconda) (1955–56), 바이올린과 피아노, 또는 바이올린과 실내 오케스트라
《다섯 개의 노래》(Cinque canti) (1956), 바리톤과 8개의 악기
《1956년 크리스마스 이브를 위한 협주곡》(Concerto per la notte di Natale dell'anno 1956) (1957), 실내 오케스트라와 소프라노
《영면을 위하여》(Requiescant) (1957–58), 합창과 오케스트라
《대화》(Dialoghi) (1960), 첼로와 오케스트라
《작은 야상곡》(Piccola musica notturna) (1960–61), 실내 합주단
《두 개의 답을 가진 세 개의 질문》(Three Questions With Two Answers) (1962), 오케스트라
《기도》(Preghiere) (1962), 바리톤과 실내 오케스트라
《사도 바울로의 말씀》(Parole di San Paolo) (1964), 성악과 악기
《안토니오 마차도의 네 개의 서정시》(Quattro liriche di Antonio Machado) (1964), 소프라노와 실내 오케스트라를 위한 편곡
《율리시스》(Ulisse) (1960–68), 서막과 2막으로 구성된 오페라
《그림자처럼...》(Sicut umbra...) (1970), 메조소프라노와 12개의 악기
《파괴의 시간/건설의 시간》(Tempus destruendi / Tempus aedificandi) (1971), 합창
《율리시스. 오페라 모음곡/A》(Ulisse. Suite dall'opera/A) (1971), 소프라노, 베이스-바리톤, 오케스트라
《율리시스. 오페라 모음곡/B》(Ulisse. Suite dall'opera/B) (1971), 3명의 소프라노, 메조소프라노/알토, 테너, 베이스-바리톤, 합창과 오케스트라
《작별》(Commiato) (1972), 소프라노와 앙상블
4. 평가 및 영향
5. 참고 문헌
- ''Appunti. Incontri. Meditazioni.'' (수비니 제르보니 출판사, 1970)
- ''Dallapiccola on Opera'' (루이지 달라피콜라의 선집, 제1권, 토카타 프레스, 1987)
- Raymond Fearn, ''Luigi Dallapiccola의 음악''. 뉴욕, 로체스터, 2003
- Edward Wilkinson, "Luigi Dallapiccola 작품에서의 12음 기법 해석". 박사학위 논문, 로열 홀로웨이, 1982
- Ben Earle, "파시스트 이탈리아의 음악 모더니즘: 1930년대의 Dallapiccola", 박사학위 논문, 케임브리지, 2001
- Andrea Lanza, "20세기 이탈리아 기악 음악 개요", ''Sonus. A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities'', 29/1, 2008, 1–21쪽, ISSN 0739-229X
참조
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Luigi Dallapiccola - Classical Music Composers
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Luigi Dallapiccola - CompositionToday.com
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서적
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